BIOGRAFIE

Phase 1

Als 16jähriger begann ich in meiner ersten Band Gitarre zu spielen. Mein Versuch, mir mit klassischer Gitarre das Rüstzeug zuzulegen ging in der Lautstärke der anderen unter. Auch mein erster Tonabnehmer, den ich selbst einbaute, half nicht viel. So wurde mir ein Ultimatum gestellt, schnellst möglich eine E-Gitarre zu kaufen oder zu gehen. Ich entschied mich für das erstere und legte parallel zur klassischen Gitarre meine Angst ab, mit der Plektrum-Technik zu arbeiten.

Diese Erfahrung hatte den Vorteil, dass ich bereits nach drei Monaten wegen "Unterforderung" die Band verliess und als 18jähriger bei einem Gitarrenlehrer Jazz-Unterricht nahm. Mein erstes Highlight war der Jazz-Standard „Autumn leaves“. Jedoch machte mir der Besuch am Jazzfestival in Montreux erst klar, was ich wollte: Jazzgitarre.

Nach der Grundpraxis in Jazz- und klassischer Gitarre meldete ich mich zur Aufnahmeprüfung an der "Swiss Jazz School" in Bern (CH) an. Eine 5jährige Ausbildung folgte, während der ich das Glück hatte, mit meinen damaligen Lehrern, Andy Scherrer, Umberto Arlati, Joe Hairler, Christian Baader auch Live Auftritte zu bestreiten, die mir die nötigen Erfahrungen für meinen weiteren musikalischen Weg gaben. Mein Diplom ist seit dem in der Schublade meines Pultes verstaut, denn "Learning by doing" ist auch heute noch mein Tagesgeschäft.

Mein Mentor an der "Swiss Jazz School" in Bern (CH) war mein Lehrer Ira Kriss. Sein Anliegen war immer, dass jede Note, die du spielst auch sein soll!!!

Von Big Band Jazz (Posaune) über Fusion bis hin zu Latin Music & Pop wechselte ich jeden Abend die Stile und den dazugehörigen Probekeller, um am Wochenende das wartende Publikum von der Bühne aus zu beglücken.

Ich spielte während des Studiums in 5 verschiedenen Bands, um immer „up to date“ zu sein, denn mein Motto lautet noch Heute: Möglichst vielfältig zu agieren, um mehr Chancen zum Überleben im "Musik-Zirkus" zu haben. D.h. jedoch für mich, nicht zu imitieren oder zu kopieren, sondern ich selbst zu sein. Ich bin das Original, welches das Publikum hören möchte, ein Mix von Musikalität, Persönlichkeit und Extrovertiertheit.

Phase 2

Auf ausgedehnten CH-Touren mit den WAVEWATCHERS sowie der GROOVE CONECTION folgten zwei CD Einspielungen und 4 Tourneen in der UdSSR. Unter anderem.

  • Jazzfestival St. Petersburg (1991 & 1992)
  • Jazzfestival Petrozawodsk (1992 & 1993)
  • Jazzfestival Moscow (1993)
  • Kaliningrad (1993)

Parallel zu den Touren gründete ich die eigene Formation FUNKOLOGY, für die ich in den Jahren 1995 bis 1998 ausschliesslich neue Musik komponierte. Arrangierte und live auf Schweizer Clubtouren, dem Jazzfestival Willisau (1997), dem Jazzfestival Moskau und Kazan (1995) performte.

Phase 3

Die Suche nach etwas Neuem

Seit über 20 Jahren bin ich auch als Lehrer tätig. In dieser Arbeit wurde ich regelrecht von der Hip Hip-Szene überrollt. Mehrere meiner Ex-Studenten ermutigten mich, mal etwas Neues zu wagen. So konnte ich selbst nicht in einer Sackgasse landen, denn ich fragte mich: "Wie kann man HipHop und Jazzgitarre oder Jazz-Live-Music mit DJ-Turntables miteinander verbinden"?

Nach anfänglichem zögern, in Schweizer Dialekt zu rappen, wurde ich auf den Italienischen Rapper Jovanotti aufmerksam. Ab da hatte ich die Idee und mein Weg war wieder klar.

Innert 6 Monaten, genauer von Oktober 1996 bis März 1997, veröffentlichte ich mein erstes Solo-Album "Storia Personale" als Frontman und Rapper in italiensich. Ich hatte meine Sprache wieder entdeckt.

Mir wurde immer klarer, dass ich als Frontman die ganze Aufmerksamkeit der Leute auf mich zog, das bekanntlich auch einen so genannten Risikofaktor beinhaltet.

In dieser Zeit war ich zusätzlich als Posaunist in dem "Cosimo Lampis Salsa Orchestra" mit Latino Rhythmen als Musiker und Arrangeur tätig. Dies erlaubte mir einen vielfältigen Einblick in die südamerikanische Musikszene.

Das Jahr 1999 war in meinem Leben so etwas wie ein Wendepunkt: Mitten in den Vorbereitungen für das zweite Soloalbum bekam ich eine schwere Krankheit, die mich fast ein ganzes Jahr komplett zur Ruhe zwang und ich ganz aus der Öffentlichkeit verschwand. Doch es gibt keine Zufälle und diese "Auszeit" war die wichtigste, die mein Leben prägte. Welchen Einfluss sie jedoch auf meine Musik und Arbeit hatte, kann ich nicht definieren.

Anfang 2000 startete ich mit meinen Lieblingsmusiker und Freund, Saxophonist Markus Hauser (CH), die erste Mexico-Tour. Als Ergebnis spielten wir 2 Alben ein: Jazz gemixt mit originalen Stücken aus Argentinien (Tangos) und Mexico (Boleros). In den darauf folgenden Jahren folgten zwei weitere Tourneen durch Mexico.

Im Dezember 2001 traf ich bei einem meiner letzten Konzerten mit der Band "FUNKOLOGY" DJ Bobesch, der mich "back to the roots" zurückführte.

 

An einem Live Konzert hörte DJ Bobesch meine Wah Wah Gitarre und zeigte mir seine Vision. Zwei Tage später, nach einem zweistündigen Telefongespräch mit ihm wurde mit fünf "crazy Stage Performern" die Band "THE BRAND NEW RHYTHM" gegründet, die Funk pur: Deep Funk spielte. Im Juni 2002 starteten wir die 1. Schweizer-Tournee.

Das neue Musikkapitel in meinem Leben bestand aus den Musikern:

  • Billy Grant: Bass - Ex-Chacka Khan
  • "Swiss Chris": Drums mittlerweile Drum Star bei John Legend (diverse Grammy Awards)
  • Chris Lohr: Organ - Produzent und Musiker, arbeitete für STING, Jimmy Cliff, Udo Jürgens, Gianna Nannini
  • Markus Hauser: Saxophon promotet seine Sax-Mundstück 3:B "Kenny Garett" Modell
  • Loris Pelrose: Guitar - das bin ICH!

Diese Band spielte zwischen 2001 und 2007 über 100 Konzerte in der Schweiz und Mexico. Diverse Einspielungen, darunter 3 Vinyl, 4 4inch und eine CD, folgten. Bobesch’s Anspruch ist und bleibt: der "Real Funk" auf biegen und brechen. Sein Motto: "Mir nützt diese Band nur soviel, wie ich im Nachhinein Original Aufnahmen habe, die in 20 Jahren Raritäten sind". – Er ist DJ und denkt wie ein DJ!

Phase 4

"MINUS 8" ist und bleibt für mich eine Ausnahmeerscheinung. Als DJ wag er sich an "Live Musiker", um mit ihnen zu performen. Dafür hat er sowohl als DJ, als auch als Musiker das Gespür, eine Unvoreingenommenheit und Experimentierfreude. Aus dieser fruchtbaren Zusammenarbeit stammt die CD "Eclectica" (2004), diverse Live Auftritte in Holland, der UdSSR und eine Tour durch Malaysia, Singapur, sowie durch die Schweiz und die Türkei.

Phase 5

Parallel zu diesen Aktivitäten nahm ich ein neues Projekt mit meinem langjährigen musikalischen "Wegweiser" – Roland "Phile" Philipp auf. Phile ist eine Koryphäe für sich, spielte er doch mit "Defunkt", "Intergalactic Maillen Ballet" und "The Clients" etc. zusammen.

Die Formation, die wir zusammenstellten heisst: "POCKET-FUNK". Erstmals kam hier Larry Woodley aus Boston (USA), als Frontman zum Einsatz. Mit dieser Formation konnte ich seit August 2004 viele Live-Konzerte in der Schweiz bestreiten, z.B. Open Air St. Gallen 2005. Im November 2004 wurde die Studio-CD "Pocket-Funk" eingespielt.

Aus dieser Begegnung mit Larry Woodley heraus, konnte mit der "LARRY WOODLEY BAND" im Juli 2004 am Jazzfestival Montreux eine Woche lang im „Renaissance-Stage“ live spielen. Weitere Clubkonzerte folgten im Jahre 2005.

Im gleichen Jahr ging ich mit "BRAND NEW RHYTHM" auf eine ausgedehnte Schweizer-Tournee und gründete mit meinem musikalischen "Lebenspartner" – Markus Hauser – das "MARK HAUSERS ART PEPPER PROJECT". Diese Formation ist ganz seinem musikalischen Vorbild – "ART PEPPER" – und seiner Musik gewidmet: Jazz pur! Energie pur! Überzeugen kann man sich davon auf derCD mit der phänomenalen Liveeinspielung "Live at Jazz Days Olten" vom September 2005. Darauf folgte im Oktober 2005 die "Brand New Rhythm"-CD "B.N.R.".

Das Jahr 2006 war voll mit Aktivitäten als Live-Musiker: ca. 90 Konzerte! Als Ergebnis spielte ich den Live-Mitschnitt "Dennis Artis & the Geilos" mit der Formation des "auferstandenen" Dennis Artis (Ex-Frontman von Joe Geilo & the Heartbreakers) ein.

Das Jahr 2007 wurde ein dramatisches und einschneidendes Jahr. Auf der einen Seite werfen sich tief greifende Schatten in mein Leben, zum anderen steht dem gegenüber die Vollendung eines meiner letzten Aufnahmen: "Decisioni". Diese Aufnahme ist jedoch bis heute nicht veröffentlicht.

Die Entstehung dieses Albums ist eine Story für sich: Gewisse Songs wurden bereits im Jahr 1999 produziert und erst 2007, zusammen mit neuen Songs, fertig gestellt. Der Produzent dieser Aufnahmen ist kein geringerer als Tom Jackson, für mich der wichtigste Tontechniker meiner bald 30jährigen Karriere.

Tom Jackson ist "The Man"! Seine Referenzliste ist unglaublich! Er produzierte Alben für David Bowie, Guano Apes, Betty Midler, Scorpions, Mike Oldfield und vielen anderen. Tom Jackson holte aus meinen Songs in seiner Exzessivität das Beste und absolut Maximalste heraus und so wurde es ein sehr persönliches und geniales Album.

Dazwischen war ich immer wieder live unterwegs: Im April 2007 ging ich mit ELECTROFUNK auf eine Mexiko-Tournée, sowie auf diverse Club- und Open Air Auftritten mit MINUS 8, THE GEILOS und POCKET FUNK. Mit den BRAND NEW RHYTHM gab es im Mai 2007 eine ausgedehnte Tour und im Oktober wurde die 45’’ single "B.N.R. Groove" veröffentlicht. Nach dem Weggang von Dennis Artis wurde Band auf "LP’s SOUL EXPRESS" umgetauft. Dabei steht LP für "Loris Peloso", ein Projekt unter meinem Namen, was seit Jahren nicht der Fall war.

to be continued...

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